„Simon the Sorcerer: Origins“ ist eine Hommage an ein Stück Adventure-Geschichte – und zugleich der Versuch, einer ikonischen Figur neues Leben einzuhauchen. Das Prequel erzählt, wie alles begann: Bevor Simon zum sarkastischen, selbstbewussten Magier der Neunziger wurde, war er ein ganz normaler Teenager – ein Junge mit spitzer Zunge, rebellischem Geist und einer gehörigen Portion Neugier. Die Handlung setzt genau dort an, wo das Alltägliche auf das Magische trifft.

Es ist wieder so weit: Jackbox lädt ein zur ultimativen digitalen Spielesause. Und ja, kaum zu glauben – wir sind tatsächlich schon bei Partypack Nummer 11. Nachdem sich das Studio im vergangenen Jahr eine kreative Pause gegönnt hatte, kehren die Macher jetzt mit neuem Elan, frischen Ideen und einer guten Portion Selbstironie zurück. Das Ergebnis: ein Paket, das Vertrautes bewahrt, aber auch genug wagt, um die Jackbox-Erfahrung auf ein neues Level zu heben.

Was man über die Jackbox Party Packs wissen muss, ist eigentlich simpel: Sie sind der Inbegriff moderner Partyspiele. Alle sitzen mit dem Smartphone in der Hand auf dem Sofa, der Fernseher wird zum Spielfeld, und nach wenigen Minuten lachen alle Tränen. Das Prinzip ist geblieben – doch Partypack 11 fühlt sich an, als hätte die Reihe endlich wieder den Spaß und die Spontaneität gefunden, die man bei den letzten Ausgaben ein wenig vermisst hatte.

Er ist einer der Größten der PC- und Videospielentwickler aller Zeiten. Tim Schafer, aus dessen „Feder“ Legenden wie „The Secret of Monkey Island“, „Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge“, „Day of the Tentacle“, „Vollgas“, „Grim Fandango“, „Psychonauts 1&2“ oder auch „Brütal Legend“ stammen, ist seit über 30 Jahren ein Garant für absolut faszinierende Spiele, die immer ihren eigenen Weg gehen, oft das Genre mitgründeten oder einem Genre neue Akzente beifügen konnten. Auch sein neustes „Baby“ „Keeper“, gehört dazu. Zwar erfindet Schafer mit seinem Team von Double Fine Productions das Rad hier nicht neu.

Es gibt Spiele, die uns mit Realismus, düsterer Atmosphäre und tiefgehender Story fesseln. Und dann gibt es One Military Camp – ein Spiel, das sich mit einem Augenzwinkern in die Nische des Basisaufbaus stürzt und uns zeigt, dass selbst das Militär mit Humor, Herz und einer Portion Chaos funktionieren kann. Abylight Studios, die schon seit 2004 ihr Händchen für charmante Simulationen beweisen, liefern hier ein Werk ab, das zwischen Präzision, Wahnsinn und liebenswerter Albernheit balanciert – und dabei erstaunlich gut funktioniert.

Es gibt Spiele, die sich anfühlen wie ein Déjà-vu – und es gibt Battlefield 6. Ein Spiel, das gleichzeitig vertraut und doch spürbar neu wirkt. Als ich das erste Mal in ein Match sprang, Granaten in der Ferne explodierten und die dumpfen Rotoren eines Helikopters über mir donnerten, hatte ich plötzlich dieses Gefühl wieder. Dieses ganz bestimmte Kribbeln, das nur Battlefield auslösen kann. Ein Gefühl, das ich seit Battlefield 4 vermisst habe.

Es gibt Spiele, die jagen einem einen kurzen Schauer über den Rücken. Und dann gibt es Little Nightmares III – ein Erlebnis, das sich leise in dein Unterbewusstsein schleicht, dort ein Nest aus Angst, Faszination und Traurigkeit baut und dich selbst nach dem Ausschalten der Konsole nicht mehr loslässt. Kaum ein anderes Spiel versteht es so meisterhaft, die kindliche Verwundbarkeit in einer grotesken Welt der Erwachsenen zu inszenieren. Und diesmal – erstmals in der Geschichte der Reihe – bist du nicht allein. Mit Low und Alone begibt man sich in die finsteren Weiten der Wüstenstadt Necropolis – einem Ort, an dem die Sonne nur eine ferne Erinnerung ist. Hier ist alles ausgetrocknet, staubig, und doch voller Leben – eines Lebens, das sich in Schatten versteckt und dich zu beobachten scheint.

Es beginnt leise. Ein Wind, der durch die Häuserblöcke streicht. Ein Rascheln, kaum hörbar, dann eine Stimme – zart, fast gebrochen. Silent Hill f ist kein Schockmoment, keine plötzliche Explosion des Grauens. Es ist ein langsames, sich windendes Erwachen in einem Albtraum, der aus Erinnerung, Schuld und Sehnsucht gebaut ist. Ein Spiel, das nicht nur Angst erzeugt, sondern Mitgefühl – und genau darin liegt seine verstörende Kraft.

Stell dir vor, du stehst auf einer schwankenden Pyramidentreppe, während die Sonne langsam hinter den Bergen verschwindet. Trommeln dröhnen, die Luft riecht nach Rauch und Opfergaben – und du weißt: Mit dem Einbruch der Nacht entscheidet sich das Schicksal deiner Stadt. Genau dieses Gefühl vermittelt Aztecs: The Last Sun, ein Aufbauspiel, das alles andere ist als gemütlich. Statt friedlicher Simulation erwartet dich hier ein Ringen mit Göttern, Naturgewalten und den eigenen moralischen Grenzen.

Fortsetzungen stehen immer vor einer schwierigen Entscheidung: Soll man das Fundament des Vorgängers aufbrechen, um Neues zu wagen, oder das bestehende Gerüst verfeinern, um ein noch runderes Erlebnis zu schaffen? Ghost of Yotei, das neue Werk von Sucker Punch Productions, hat sich eindeutig für den zweiten Weg entschieden – und liefert damit ein Spiel, das auf den Stärken von Ghost of Tsushima aufbaut, sie ausfeilt und zugleich eine neue Identität findet.