Es gibt Spiele, die lassen sich mit einem einzigen Schlagwort präzise einordnen – Strategie, Shooter, Rollenspiel. Und dann gibt es Titel wie Tomodachi Life: Wo Träume wahr werden, die sich jeder klaren Kategorisierung entziehen. Oberflächlich betrachtet handelt es sich zwar um eine Lebenssimulation, doch dieser Vergleich greift zu kurz. Zwar erinnert die Grundidee – Figuren erschaffen und ihr Leben verfolgen – entfernt an Genre-Größen wie Die Sims, doch Nintendos Ansatz verfolgt eine völlig andere Philosophie. Hier geht es weniger um Kontrolle und Optimierung, sondern vielmehr um absurde Dynamiken, unerwartete Wendungen und eine ganz eigene Form von Humor. Die entscheidende Frage ist also: Baut der neue Ableger dieses ungewöhnliche Konzept sinnvoll aus oder bleibt es bei einer charmanten, aber letztlich limitierten Spielerei?

MOUSE: P.I. for Hire wirkt auf den ersten Blick wie eine absurde Idee: Ein Spiel, das die kompromisslose Action klassischer Shooter mit der Ästhetik früher Zeichentrickfilme verbindet. Doch genau dieses ungewöhnliche Konzept geht erstaunlich gut auf. Der Titel schafft es, zwei scheinbar gegensätzliche Welten miteinander zu vereinen und daraus ein eigenständiges Spielerlebnis zu formen, das sowohl stilistisch als auch spielerisch überzeugt.

Als Bethesda Game Studios Starfield im Jahr 2023 veröffentlichte, war die Fallhöhe enorm. Kaum ein Rollenspiel wurde im Vorfeld so stark gehypt, kaum eines anschließend so kontrovers diskutiert. Während Kritiker die schiere Größe, die Freiheit und das ambitionierte Sci-Fi-Setting lobten, monierten viele Spieler die sterile Weltraumerkundung, die vielen Ladezeiten und eine gewisse emotionale Distanz im Storytelling. Nun, zweieinhalb Jahre später, erscheint das Spiel erstmals auf der PlayStation – inklusive umfangreicher Updates und zweier DLCs. Die PS5-Pro-Version versteht sich dabei nicht nur als Port, sondern als überarbeitete, inhaltlich vollständigste Fassung eines Spiels, das nie ganz seinen eigenen Ansprüchen gerecht wurde – und genau darin auch 2026 noch seinen Reiz entfaltet.

Mit John Carpenter’s Toxic Commando bringt Saber Interactive einen Koop-Shooter auf den Markt, der sich ganz bewusst an Fans klassischer Zombie-Ballereien richtet. Wer Spiele wie Left 4 Dead oder Back 4 Blood liebt, dürfte sich hier sofort heimisch fühlen. Schon nach wenigen Minuten wird klar: Dieses Spiel will kein revolutionärer Genre-Neustart sein, sondern ein brachialer Spaßgarant für Vierer-Teams, die sich gemeinsam durch gigantische Zombiehorden kämpfen. Die Inszenierung erinnert dabei stark an die Massenschlachten aus World War Z – kein Wunder, schließlich stammt auch dieses Spiel aus der Feder desselben Studios. Dass zudem Horror-Legende John Carpenter an Story und Atmosphäre beteiligt war, verleiht dem Titel einen zusätzlichen Kultfaktor.

Der Schock saß tief, als das deutsche Studio Mimimi Games im Jahr 2023 überraschend seine Schließung verkündete. Für Fans taktischer Echtzeit-Schleichspiele bedeutete das mehr als nur das Ende eines Entwicklerteams – es war der Verlust eines Studios, das ein fast vergessenes Genre wiederbelebt hatte. Spiele wie Shadow Tactics: Blades of the Shogun, Desperados III und zuletzt Shadow Gambit: The Cursed Crew hatten bewiesen, dass anspruchsvolle Stealth-Taktik auch im modernen Spielemarkt funktionieren kann.

Ich habe über die Jahre hinweg nahezu jeden Ableger der God of War-Reihe gespielt – von den großen, ikonischen Haupttiteln bis hin zu den eher vergessenen Experimenten am Rand des Universums. Kratos war dabei stets mehr als nur eine Spielfigur: eine rohe Verkörperung von Zorn, Schuld und dem verzweifelten Versuch, sich aus den eigenen Abgründen zu befreien. Entsprechend zurückhaltend fiel meine Erwartungshaltung aus, als mit God of War: Sons of Sparta plötzlich ein 2D-Metroidvania angekündigt wurde, das sich ausgerechnet mit seiner Jugend beschäftigt. Eine spannende Idee – zumindest auf dem Papier.

Urbane Legenden gehören seit jeher zu den dankbarsten Inspirationsquellen für Horrorfilme und -spiele. Sie verbinden Alltägliches mit dem Unheimlichen, arbeiten mit Halbwahrheiten, Gerüchten und dem diffusen Gefühl, dass „irgendetwas nicht stimmt“.

Es gibt Momente im Gamer-Leben, in denen man ein DLC startet, den ersten Bildschirm sieht – und sofort weiß: Oh wow… das hier wird mich heute nicht mehr loslassen. Genau dieses Gefühl hatte ich, als ich in den neuesten Ableger für Two Point Museum eintauchte. Das Basisspiel war für mich schon so etwas wie eine kleine Management-Oase: verspielt, clever, verschroben – eben typisch Two Point. Doch jetzt kommt Zooseum, eine Erweiterung, die sich anfühlt, als hätte jemand die Serie vorsichtig geöffnet, einen kräftigen Schuss Zoo-Simulation hineingekippt und das Ganze mit einer ordentlichen Portion Chaos und Herz verrührt.

Stellt euch vor: Eine mobile Konsole, die nicht nur wie ein Gamepad in der Hand liegt, sondern intern die komplette Power eines Windows-11-PCs mitbringt. Genau das verspricht die Asus ROG Xbox Ally X. In einer Zeit, in der Handheld-Gaming zunehmend mit Kompromissen verbunden ist, wagt dieses Gerät einen ambitionierten Spagat: Es soll portabel sein – und gleichzeitig rechenstark, flexibel und voll in das Microsoft-Ökosystem integriert. Aber gelingt dieser Spagat? In diesem Test schaue ich mir jeden Aspekt der Ally X genau an – vom Lieferumfang über die Hardware bis hin zur Alltagstauglichkeit.