Wenn das eigene Wohnzimmer plötzlich zum Schauplatz eines Spionagefilms wird, steckt mit hoher Wahrscheinlichkeit „Laser Dance“ dahinter – das neueste Mixed-Reality-Projekt des belgischen Architekten und Game-Designers Thomas Van Bouwel. Der kreative Kopf hinter dem gefeierten VR-Puzzle „Cubism“ hat sich erneut der Herausforderung gestellt, virtuelle und reale Welten miteinander zu verweben – diesmal mit einem actionreichen Konzept, das irgendwo zwischen Fitness-Workout, Geschicklichkeitsparcours und Agentenfantasie liegt.

Schon beim ersten Start von Sonic Racing: CrossWorlds hat man dieses kindliche, aber zugleich verdächtig erwachsene Gefühl: Hier könnte etwas passieren, das man so noch nicht gefahren ist. Das Menü flimmert in knalligen Farben, die Streckenauswahl verspricht Zickzackkurven durch vertraute Sonic-Umgebungen — und dann sitzt man im Wagen, der Motor röhrt, und plötzlich ist man wieder fünfzehn und völlig überzeugt davon, mit einem perfekt getimten Drift die Welt zu erobern. Diese Review schaut nüchtern und ausführlich auf die PC-Version: Handlung, Steuerung, Modi, Umfang, Präsentation und den Vergleich mit dem großen Platzhirsch Mario Kart — und am Ende gibt’s ein Fazit, für wen sich der Kauf lohnt.

Ich trete aufs Gaspedal, und sofort explodiert die Action: Mein Sportwagen katapultiert sich in hohem Bogen über eine Sprungschanze, landet punktgenau auf dem Dach eines Kontrahenten und wirbelt ihn durch die Luft – Funken sprühen, die Karosserie knirscht, die Kamera fährt in Slow Motion mit. Es ist dieses Chaos, das Arcade-Racer wie Burnout Paradise unvergesslich gemacht hat, und Wreckreation holt genau dieses Gefühl zurück. Jeder Takedown, jedes Risiko in Kurven oder bei Sprüngen vermittelt diesen Adrenalinrausch, der einen zugleich nervös und euphorisch macht.

„Simon the Sorcerer: Origins“ ist eine Hommage an ein Stück Adventure-Geschichte – und zugleich der Versuch, einer ikonischen Figur neues Leben einzuhauchen. Das Prequel erzählt, wie alles begann: Bevor Simon zum sarkastischen, selbstbewussten Magier der Neunziger wurde, war er ein ganz normaler Teenager – ein Junge mit spitzer Zunge, rebellischem Geist und einer gehörigen Portion Neugier. Die Handlung setzt genau dort an, wo das Alltägliche auf das Magische trifft.

Es ist wieder so weit: Jackbox lädt ein zur ultimativen digitalen Spielesause. Und ja, kaum zu glauben – wir sind tatsächlich schon bei Partypack Nummer 11. Nachdem sich das Studio im vergangenen Jahr eine kreative Pause gegönnt hatte, kehren die Macher jetzt mit neuem Elan, frischen Ideen und einer guten Portion Selbstironie zurück. Das Ergebnis: ein Paket, das Vertrautes bewahrt, aber auch genug wagt, um die Jackbox-Erfahrung auf ein neues Level zu heben.

Was man über die Jackbox Party Packs wissen muss, ist eigentlich simpel: Sie sind der Inbegriff moderner Partyspiele. Alle sitzen mit dem Smartphone in der Hand auf dem Sofa, der Fernseher wird zum Spielfeld, und nach wenigen Minuten lachen alle Tränen. Das Prinzip ist geblieben – doch Partypack 11 fühlt sich an, als hätte die Reihe endlich wieder den Spaß und die Spontaneität gefunden, die man bei den letzten Ausgaben ein wenig vermisst hatte.

Er ist einer der Größten der PC- und Videospielentwickler aller Zeiten. Tim Schafer, aus dessen „Feder“ Legenden wie „The Secret of Monkey Island“, „Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge“, „Day of the Tentacle“, „Vollgas“, „Grim Fandango“, „Psychonauts 1&2“ oder auch „Brütal Legend“ stammen, ist seit über 30 Jahren ein Garant für absolut faszinierende Spiele, die immer ihren eigenen Weg gehen, oft das Genre mitgründeten oder einem Genre neue Akzente beifügen konnten. Auch sein neustes „Baby“ „Keeper“, gehört dazu. Zwar erfindet Schafer mit seinem Team von Double Fine Productions das Rad hier nicht neu.

Es gibt Spiele, die uns mit Realismus, düsterer Atmosphäre und tiefgehender Story fesseln. Und dann gibt es One Military Camp – ein Spiel, das sich mit einem Augenzwinkern in die Nische des Basisaufbaus stürzt und uns zeigt, dass selbst das Militär mit Humor, Herz und einer Portion Chaos funktionieren kann. Abylight Studios, die schon seit 2004 ihr Händchen für charmante Simulationen beweisen, liefern hier ein Werk ab, das zwischen Präzision, Wahnsinn und liebenswerter Albernheit balanciert – und dabei erstaunlich gut funktioniert.

Es gibt Spiele, die sich anfühlen wie ein Déjà-vu – und es gibt Battlefield 6. Ein Spiel, das gleichzeitig vertraut und doch spürbar neu wirkt. Als ich das erste Mal in ein Match sprang, Granaten in der Ferne explodierten und die dumpfen Rotoren eines Helikopters über mir donnerten, hatte ich plötzlich dieses Gefühl wieder. Dieses ganz bestimmte Kribbeln, das nur Battlefield auslösen kann. Ein Gefühl, das ich seit Battlefield 4 vermisst habe.

Es gibt Spiele, die jagen einem einen kurzen Schauer über den Rücken. Und dann gibt es Little Nightmares III – ein Erlebnis, das sich leise in dein Unterbewusstsein schleicht, dort ein Nest aus Angst, Faszination und Traurigkeit baut und dich selbst nach dem Ausschalten der Konsole nicht mehr loslässt. Kaum ein anderes Spiel versteht es so meisterhaft, die kindliche Verwundbarkeit in einer grotesken Welt der Erwachsenen zu inszenieren. Und diesmal – erstmals in der Geschichte der Reihe – bist du nicht allein. Mit Low und Alone begibt man sich in die finsteren Weiten der Wüstenstadt Necropolis – einem Ort, an dem die Sonne nur eine ferne Erinnerung ist. Hier ist alles ausgetrocknet, staubig, und doch voller Leben – eines Lebens, das sich in Schatten versteckt und dich zu beobachten scheint.