Schon der erste Blick auf A.I.L.A weckt Erwartungen: Ein Horrorspiel, das Versuchsingenieur Samuel mitten hinein in eine Hightech-Zukunft versetzt, in der virtuelle Realität nicht nur Erlebnisse simuliert, sondern die intimsten Ängste eines Menschen analysiert und daraus interaktive Albträume webt. Der brasilianische Entwickler Pulsatrix Studios greift damit nach einem Konzept, das gleichermaßen faszinierend wie beunruhigend wirkt – fast wie ein Vorstoß in eine Zukunft, vor der Tech-Konzerne in Imagefilmen warnen würden. Und tatsächlich: Die Grundidee ist brillant.

News Tower beginnt mit einer beinahe nostalgischen Erinnerung an die lebendige Atmosphäre alter Redaktionen: das Klingeln klappernder Tastaturen, die schnellen Zurufe zwischen Schreibtischen, hektische Meetings in zu kleinen Räumen, gemeinsames Lachen beim Mittagessen und der spontane Sprint eines Kollegen zu einem PR-Event am Strand von Bondi Beach. All das steht im Kontrast zur modernen Kommunikationswelt voller Slack-Channels, Discord-Nachrichten und tonloser Kommunikation, die das Herz einer Redaktion kaum ersetzen kann. Genau hier setzt News Tower an, das neue Tycoon- und Managementspiel von Sparrow Night, das den Journalismus der frühen 1930er-Jahre wieder zum Leben erwecken soll. Die große Frage lautet: Gelingt es dem Spiel, diese vibrierende Redaktionswelt einzufangen, oder scheitert es an seinem eigenen Anspruch?

Nach dem überragenden Anno 1800 tritt der Nachfolger in übergroße Fußspuren. Ob der erstmalige Wechsel in die Antike dem Titel gut getan hat, und wie Ubisoft Mainz mit Anno 117 erneut an die Spitze streben will, erfahrt ihr im Folgenden. Wir durften das Spiel auf dem PC testen und klären, was uns gefallen hat, wo es möglicherweise noch Baustellen gibt und was da noch künftig auf uns alle zukommen wird. 

Schon beim ersten Start von Sonic Racing: CrossWorlds hat man dieses kindliche, aber zugleich verdächtig erwachsene Gefühl: Hier könnte etwas passieren, das man so noch nicht gefahren ist. Das Menü flimmert in knalligen Farben, die Streckenauswahl verspricht Zickzackkurven durch vertraute Sonic-Umgebungen — und dann sitzt man im Wagen, der Motor röhrt, und plötzlich ist man wieder fünfzehn und völlig überzeugt davon, mit einem perfekt getimten Drift die Welt zu erobern. Diese Review schaut nüchtern und ausführlich auf die PC-Version: Handlung, Steuerung, Modi, Umfang, Präsentation und den Vergleich mit dem großen Platzhirsch Mario Kart — und am Ende gibt’s ein Fazit, für wen sich der Kauf lohnt.

„Simon the Sorcerer: Origins“ ist eine Hommage an ein Stück Adventure-Geschichte – und zugleich der Versuch, einer ikonischen Figur neues Leben einzuhauchen. Das Prequel erzählt, wie alles begann: Bevor Simon zum sarkastischen, selbstbewussten Magier der Neunziger wurde, war er ein ganz normaler Teenager – ein Junge mit spitzer Zunge, rebellischem Geist und einer gehörigen Portion Neugier. Die Handlung setzt genau dort an, wo das Alltägliche auf das Magische trifft.

Es ist wieder so weit: Jackbox lädt ein zur ultimativen digitalen Spielesause. Und ja, kaum zu glauben – wir sind tatsächlich schon bei Partypack Nummer 11. Nachdem sich das Studio im vergangenen Jahr eine kreative Pause gegönnt hatte, kehren die Macher jetzt mit neuem Elan, frischen Ideen und einer guten Portion Selbstironie zurück. Das Ergebnis: ein Paket, das Vertrautes bewahrt, aber auch genug wagt, um die Jackbox-Erfahrung auf ein neues Level zu heben.

Was man über die Jackbox Party Packs wissen muss, ist eigentlich simpel: Sie sind der Inbegriff moderner Partyspiele. Alle sitzen mit dem Smartphone in der Hand auf dem Sofa, der Fernseher wird zum Spielfeld, und nach wenigen Minuten lachen alle Tränen. Das Prinzip ist geblieben – doch Partypack 11 fühlt sich an, als hätte die Reihe endlich wieder den Spaß und die Spontaneität gefunden, die man bei den letzten Ausgaben ein wenig vermisst hatte.

Er ist einer der Größten der PC- und Videospielentwickler aller Zeiten. Tim Schafer, aus dessen „Feder“ Legenden wie „The Secret of Monkey Island“, „Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge“, „Day of the Tentacle“, „Vollgas“, „Grim Fandango“, „Psychonauts 1&2“ oder auch „Brütal Legend“ stammen, ist seit über 30 Jahren ein Garant für absolut faszinierende Spiele, die immer ihren eigenen Weg gehen, oft das Genre mitgründeten oder einem Genre neue Akzente beifügen konnten. Auch sein neustes „Baby“ „Keeper“, gehört dazu. Zwar erfindet Schafer mit seinem Team von Double Fine Productions das Rad hier nicht neu.

Es gibt Spiele, die uns mit Realismus, düsterer Atmosphäre und tiefgehender Story fesseln. Und dann gibt es One Military Camp – ein Spiel, das sich mit einem Augenzwinkern in die Nische des Basisaufbaus stürzt und uns zeigt, dass selbst das Militär mit Humor, Herz und einer Portion Chaos funktionieren kann. Abylight Studios, die schon seit 2004 ihr Händchen für charmante Simulationen beweisen, liefern hier ein Werk ab, das zwischen Präzision, Wahnsinn und liebenswerter Albernheit balanciert – und dabei erstaunlich gut funktioniert.

Es gibt Spiele, die sich anfühlen wie ein Déjà-vu – und es gibt Battlefield 6. Ein Spiel, das gleichzeitig vertraut und doch spürbar neu wirkt. Als ich das erste Mal in ein Match sprang, Granaten in der Ferne explodierten und die dumpfen Rotoren eines Helikopters über mir donnerten, hatte ich plötzlich dieses Gefühl wieder. Dieses ganz bestimmte Kribbeln, das nur Battlefield auslösen kann. Ein Gefühl, das ich seit Battlefield 4 vermisst habe.